Reynaldo Armas Enamoramiento _ Disco Completo_GOLDEN ..

El Alma Herida Pero El Arpaaaaaaaaaa Me Ayuda A Curar

Florentino y El Diablo - José Romero Bello - Carrao de Palmarito

Florentino y el diablo es un emblemático poema del escritor y político venezolano Alberto Arvelo Torrealba. Fue escrito en 1940, y tuvo diferentes versiones populares, corregidas y ampliadas en 1950 y 1957 por el propio autor. La obra es considerada como folclor del pueblo venezolano y ha sido adaptada al cine, teatro y televisión.

La trama que da vida a los personajes de Alberto Arvelo Torrealba se desarrolla en Santa Inés, del estado Barinas lugar donde se libró la batalla del mismo nombre liderada por el general Ezequiel Zamora quien venció al ejército centralista apoyado por la oligarquía venezolana, en esta zona, Florentino retó a satanás venciéndolo en contrapunteo.
Considerado como el mejor jinete y coplero perteneciente a los Llanos de Venezuela, Florentino asistió a un joropo en el pueblo, sin embargo, observó que un extraño vestido completamente de negro le seguía para ir a la fiesta.
Florentino preparado comienza el canto en el joropo mientras que el extraño de negro lo desafió a contrapuntear. Aceptando Florentino comienza a cruzar coplas y cae en cuenta que su oponente es el diablo y, de perder el contrapunteo, también perdería el alma. Como buen improvisador y lleno de fe, Florentino no equivocó ninguna rima manteniendo al diablo cantando por toda la noche. Luego de salir el sol el diablo desapareció derrotado.

Leyenda de Florentino y El Diablo

No sin cierto orgullo, por encontrar en su genealogía social patrones del coplero Florentino, que son los propios del hombre de sabana. Cuenta la tradición popular en boca de los viejos llaneros, extendida a lo largo y acho de la planicie colombo venezolana, que Florentino era un hombre de los que no conocían el miedo y sentían gran placer al enfrentarse al peligro, fiel conocedor de los atajos y vericuetos del llano, inigualable en cada faena, buen jinete, domador y coleador de amplio llano, amigo de las parrandas. En una fiesta llanera, para repicar un zapateo, no era renco ni medroso y en el contrapunteo ni el mismo Satanás pudo comparársele.

La leyenda de Florentino y el diablo es considerada como uno de los sublimes monumentos líricos del pueblo venezolano, con más de 35 versiones populares y otras muchas corregidas y ampliadas por el propio escritor durante más de 25 años, entre las que podemos citar las de 1940, 1950 y 1957. Interpretaciones populares que referencian el embrujo mágico por los versos octosílabos de Torrealba y que la convierten, sin lugar a dudas, en la composición poética más difundida, "popularizada" y enaltecida del folclor del inmenso llano colombo-venezolano.

La leyenda de florentino y el diablo es un referente categórico del torrente mítico que riega el extenso escenario común de nuestros imaginarios, y es una muestra de que tenemos indelebles vínculos de hermandad en la cultura.

Con esta creación musical en las voces de dos de los máximos exponentes la canta criolla venezolana: Juan de los Santos Contreras, "el carrao de palmarito (el diablo) y José Romero Bello (Florentino). Esta es una pieza incomparable, inigualable y vigente por siempre. As´lo considero. Gloria por siempre a estos

Segundo Himno Nacional de Venezuela.Alma Llanera. Clásico Venezolano.

1.- El "Alma llanera" es una zarzuela (música teatral) venezolana, cuya música es la adaptación de dos valses que hizo el maestro Pedro Elías Gutiérrez.

2.- La canción fue escrita por Rafael Bolívar Coronado, la cual se canta al estilo popular venezolano, llamado joropo,
3.- Por lo tanto; su música NO es la música llanera (tal como se le llama en la actualidad al joropo llanero en Venezuela, que es una derivación del joropo).
4.- Lo que si es verdad, es que esta zarzuela es: letra, canción y música venezolana.
5.- El "Alma llanera" es de corazón, nuestro segundo himno nacional.

Debemos señores resaltir nuestro gentilizios como venezolanao

CABALLO VIEJO - SIMON DIAZ

Simón Díaz (1928- ). Es el más célebre músico, compositor e intérprete del género popular venezolano y su obra es considerada como uno de los legados más importantes tanto para la música popular venezolana como para el repertorio musical del resto del continente. Conocido mayormente por el rescate de la Tonada Llanera, Simón Díaz, convencido de que la tonada del llano venezolano es un aire musical de características únicas, se dedicó enteramente a difundirla, estudiarla y componerla hasta constituirla en un auténtico género musical en el que han conseguido expresarse grandes artistas como Mercedes Sosa (Argentina), Caetano Veloso, Ivan Lins y Joyce (Brasil), Joan Manuel Serrat (España), Danny Rivera, Ednita Nazario, Cheo Feliciano y Gilberto Santa Rosa (Puerto Rico), Franco De Vita (Venezuela), entre otros. Así mismo, destacados directores y compositores de la música académica han llevado las tonadas de Simón Díaz al lenguaje de la orquesta sinfónica y arreglos corales, sellando de esta manera el carácter universal de este género musical. 

Pero los músicos no han sido los únicos atraídos por las tonadas de Simón Díaz, también lo han sido artistas de otras disciplinas como es el caso de la reconocida coreógrafa alemana Pina Bausch, quien incluyó algunas de estas tonadas de Simón Díaz para musicalizar su obra "Nur Du". Por otra parte, el reconocido director de cine Pedro Almodovar también incluyó en la banda sonora de su película "La Flor de mi Secreto", una tonada de Simón Díaz que lleva por nombre "Tonada de Luna Llena", en versión de Caetano Veloso.
Su pasión por el canto y la actuación lo lleva al teatro, el cine y la televisión, proyectándose en los años 60 como uno de las más grandes humoristas de Venezuela y símbolo de las más genuinas expresiones del folklore y la cultura popular.

Del trabajo realizado en su país: Hasta el momento ha sido actor principal de 3 obras de teatro y 5 largometrajes, ha producido y conducido 12 diferentes programas de TV de altísima sintonía, todos diseñados para promover la música venezolana, y uno de ellos, lo dedicó a la enseñanza de la cultura popular sólo para niños, éste programa estuvo 10 años en el aire, y de esta experiencia Simón Díaz pasó a llamarse "Tío Simón", nombre con el que se le conoce cariñosamente. Mantuvo la conducción de un programa diario para la radio por espacio de 25 años, también dedicado al folklore y la música venezolana; en su record discográfico cuenta con más de 70 producciones musicales. Son innumerables las actuaciones artísticas que ha realizado a lo largo de su carrera, y en la que ha compartido el escenario con artistas como Mario Moreno "Cantinflas", Plácido Domingo, Lucho Gatica, Marco Antonio Muñíz, Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, entre otros. De esta fructífera carrera, celebró en el año 1998, "Los 50 años de Vida Artística".

Ha recibido los premios más importantes que otorga su país en materia musical. Fue distinguido con la más alta condecoración que otorga el estado venezolano, como lo es la "Orden del Libertador en su Orden de Gran Cordón", constituyéndose en el único artista nacional al que se le haya impuesto dicha distinción. Ha representado a su país en Francia, Inglaterra, España, Polonia, Hungría, Irak, Estados Unidos, México, Panamá, Puerto Rico, Ecuador, Chile, Brasil, Cuba y Colombia.

Conocido internacionalmente por ser el autor de "Caballo Viejo" (también llamada Bamboleo), las composiciones de Simón Díaz, al margen de la tonada, han sido interpretadas por artistas como Plácido Domingo, Ray Conniff, Julio Iglesias, Celia Cruz, Rubén Blades, Gilberto Santarrosa, Gipsy Kings, Tania Libertad,María Dolores Pradera, Armando Manzanero, Barbarito Diez, Ry Cooder, Martirio y Oscar de León.
De este modo, Simón Díaz, además de ser el personaje icono de la venezolanidad, es también uno de los compositores populares más valiosos y universales de América Latina, convirtiéndose así en una referencia obligada y pieza indiscutible de la historia de la música popular, tanto en Venezuela como en el resto del mundo.
La prestigiosa cadena de televisión A&E Mundo ha producido un documental en su espacio “Biography” dedicado a la vida de Simón Díaz que se estrenó en el mes de septiembre de 2004.

La Potra Zaina (Juan V Torrealba)

Concierto en la llanura - Juan Vicente Torrealba

100 AÑOS DE JUAN VICENTE TORREALBA. Nació en Caracas el 20 de febrero de 1917, orgullo para todo venezolano, llanero, músico, Compositor, arpista y exponente de nuestra música llanera. Siendo un bebé, sus padres lo llevaron a Camaguán, Estado Guárico, al cual considera su pueblo natal, donde recibió la influencia del llano. Aprende a tocar guitarra, cuatro y posteriormente el arpa. En estos lugares pasó toda su niñez y juventud. En días festivos recorría las poblaciones cercanas: Cazorla, Guayabal, San Fernando, Corozopando y Calabozo, donde siendo adolescente asistía a los bailes de joropo para admirar a cantadores y bailadores que con arpa, cuatro y maracas estallan en pajarillos, yaguazos, pasajes, seis, quirpas, zumba que zumba, periqueras, gabanes, chipolas, carnavales, guacharacas y otros aires y, como hombre moldeado en las costumbres campestres del llano, asiste a terneras, peleas de gallos y a los toros coleados. “Sus nobles maestros fueron: La sabana, los palmares, el dolor campesino y la inmensa soledad de la llanura” En 1947, creó su conjunto musical “Los Torrealberos”, que integraba junto a su hermano Arturo Torrealba y su hijo Santana Torrealba León. Sorprendieron en el ambiente criollo musical. Así surge, el gran poema de la llanura: “Concierto en la llanura”, composición que más tarde se convertiría en requisito en México y Paraguay para obtener una licenciatura en arpa. En 1948 regresó a Caracas, donde su reputación como músico folclórico lo llevó de gira por diferentes escenarios tanto de América como de Europa durante los años 1960 y 1970. Sus primeras grabaciones se dejan escuchar en las estaciones de radiodifusión sonora de mayor sintonía en Venezuela. “María Laya”, del grandioso Ignacio “Indio” Figueredo, en la voz de Magdalena Sánchez. Continúa como un reconocido embajador de la cultura nacional en los más exigentes escenarios artísticos del mundo. Esto le valió ser galardonado en la entrega de los Grammy Latino en el Hollywood Theatre del Metro Goldwing Mayer Grand Hotel and Casino en la Vegas, Estados Unidos.

Arpaaaaaaaaaaaaaaaa

Compartiendo en una parranda llanera en el circulo militar de valencia con mi señora madre que vaina pa buena arpaaaaaaaaaaaa

Un recuerdo que jamas olvidare

Aquella noche que compartir  palabras con una mujer tan bella en todo los sentidos en su forma de expresar y cantar Dios te tenga en la Glorria Elisa Guerrero mi Guayabo Motolito

Arpa Cardenal Sabanero

Letra y musica de Reynaldo Armas del Rancho al Pueblo.

Pa’lante potro que ya falta poquito 

Se divisan las luces del pobla’o 

De bastimento nos queda un cuarto e’ litro 

Y aquí en mi pecho el corazón golpia’o

Ya revente las cuerdas que me ataban 

Atrás quedo mi rancho alborota’o 

Con una víbora escupiendo improperios 

Y retorciéndose cual caimán arponia’o

Que de no haberme venido no sé lo que habría pasa’o 

Uno puede controlarse y sabe morir callao 

Pero ella es una persona con el odio acumula’o 

Que si uno no se le avispa lo pone a pedir cacao

Mejor me llego hasta el pueblo ya tengo todo pensa’o 

Me busco alguna cantina donde me despachen fia’o 

Mientras llega mi compadre vendo un puñito ‘e gana’o 

Y mientras las aguas bajan permanezco emparranda’o

Cinco y cuarenta ya el día viene asomando 

Ni los gallos noté si habían canta’o 

Solo el lamento de una vieja rockola 

Toda la noche se escuchó en el pobla’o

Viene una garza surcando el horizonte 

Se resiente mi pecho enguayaba’o 

Tristes recuerdos me inundan la memoria 

Y decido seguir emparranda’o

Voy a volver a mi rancho después que se haya calma’o 

Si veo que todo está igual me regreso pa’l pobla’o 

Que no piense mi mujer que tiene burro amarra’o 

Tengo que meter presión sino soy hombre acaba’o

Este bendito despecho bien duro que me ha pega’o 

Pero voy a eliminarlo ya lo tengo sentencia’o 

Con aguardiente parejo aunque me caiga rasca’o 

Pero cuando me levante seré un hombre libera’o

Del rancho al pueblo, del pueblo al rancho 

Muchos me han visto descontrola’o 

Mi fiel caballo, que me conoce 

Como es mi amigo, muere calla’o 

También quisiera, pero no puedo 

Callar la pena que me tiene trastorna’o

Muestra mision es de enseñazar las nuevas generaciones lo bello que es nuestro folclore arpaaaaaaaaaa

Para nuestra proximas generaciones de artista y amante de nuestro folclore cuente con nosotros que daremos la mayor difusion de nuesstra musica venezolana arpaaaaa

Nuevamente compartiendo una noche grata con Mary Carmen Morales y Guinys Morales

Excelente noche en la tarima folclorica del parque metropolitano de San Diego Arpaaaaaaaaa mi bellas muchachas Morales

La bella Mary Carmen Morales y Gunys Morales con este humilde servidor

Arpaaaaaaaaaa compartiendo con mis bellas y talentosas amigas Mary Carmen Morales y Guinys Morales en un evento llanero pro fondo a los mas necesitados

Arpa Quirpa y Pasaje Apoyando El Folclore Venezolano

Hay tres instrumentos de la música tradicional venezolana que son característicos de ella. De hecho sin ellos, lo tradicional de nuestra música se diluiría como agua entre los dedos. Conozcamos juntos un poco más del cuatro, el arpa y la maraca.

El cuatro venezolano, también denominado cuatro llanero, es un instrumento de cuerda pulsada que posee cuatro cuerdas órdenes. Este instrumento musical pertenece a la familia de las antiguas guitarras y guitarrillas españolas y posee dos grandes características: la primera de ellas es su tamaño reducido, mientras que la segunda es el número de cuerdas que posee.

En Venezuela, se le llama no injustamente cuatro venezolano puesto que se ejecuta casi en la totalidad de los géneros musicales folclóricos de Venezuela.

Las cuerdas del Arpa pueden ser pulsadas con los dedos o con una pequeña pieza llamada púa también conocida como plectro.

En Venezuela existen dos modalidades de arpa: la llanera y la tuyera, que a pesar de interpretar especies de un mismo género, en este caso el joropo, varían en cuanto a forma, melodía, número de cuerdas y el material de que están hechas.

Ya para cerrar el recorrido por los tres instrumentos más importantes de la música tradicional venezolana, nos toca hablar de las maracas, un instrumento idiófono, constituido por una parte esférica y hueca, generalmente sostenida por un mango que la atraviesa o que está adherida a ella.

Las maracas llaneras han alcanzado una técnica impresionante de sincopados y contratiempos a gran velocidad.

Gratos momentos en el estado Gaurico especificamente en la poblacion de Calabozo compartiendo con la princesa del folclore Arnalyn Otaiza.

Reinaldo Armas - Del Rancho al Pueblo